Música & Dança II - Orquestra de Câmara de Blumenau

Convido à todos para a tourné do Espetáculo "Música & Dança - II Edição" da Orquestra de Câmara de Blumenau, nas cidades de Blumenau, Itajaí, Curitiba, Maringá e Cascavel.
O espetáculo é muito especial, proporcionando uma "viagem" ao mundo da dança e da Orquestra, iniciando pela corte de Louis XIV, passando pelas danças de salão Européias e culminando no século XX, com a evolução do Tango e da música brasileira no mundo contemporãneo.
Serão 5 edições do espetáculo, não percam, pois estará muito bonito.
Abaixo o folder e algumas fotos da primeira edição:

O Adeus à Neyde Thomas (1930 - 2011)

Gostaria de registrar o luto da comunidade musical pelo falecimento de uma de nossas maiores Divas, a soprano Neyde Thomas.

“Natural de Pirajuí (SP), teve uma carreira internacional expressiva, cujo ponto alto ocorreu em Berlim, onde foi membro do elenco estável da Deutsche Oper. Cantou ainda no Metropolitan de Nova York, Ópera de Monte Carlo, Academia de Santa Cecília (Roma), Liceu de Barcelona, entre outros.
Com enorme facilidade para os agudos, destacou-se em papéis de soprano coloratura, como “La Traviata” (Verdi), “Lucia di Lammermoor” (Donizetti) e diversas óperas de Mozart. Interpretando essas partituras, exibia uma técnica invejável, que a fez uma das mais respeitadas e disputadas professoras de canto do Brasil, moldando algumas das melhores vozes surgidas em nossos palcos nas últimas duas décadas.”
Logo no início de minha carreira, colaboramos com uma montagem de "A Flauta Mágica", realizada na praia de Caiobá, no Paraná. Desde então, sempre estivemos muito próximos, gostava muito de ir à sua residência para conversar, aprender, discutir cultura e os rumos da música no Brasil.
A professora sempre tinha uma palavra para dizer, uma mente repleta de boas idéias e também adorava contar inúmeras histórias e experiências que muito enriqueciam todos que com ela tiveram o privilégio de conversar.

Era casada com o barítono Rio Novello, com o qual tinha duas filhas adotivas.
O corpo será velado a partir da tarde dessa segunda-feira (01 de agosto de 2011),  na
 - Igreja Batista do Bacacheri -  Rua Amazonas de Souza Azevedo, 134, Curitiba, Paraná - Telefone: 3363-0327.
O enterro acontecerá amanhã (terça-feira, 02 de agosto de 2011) às 13h.
A partir das 11h30 dessa terça, haverá um culto em sua homenagem, com a participação de seus alunos de canto, que será transmitido na internet, pelo site http://www.ibb.org.br.


Abaixo, um trecho do especial de 20 anos de carreira da Cantora, exibida pela TV Cultura.
O Anel de Nibelungen - Richard Wagner

Solista :Neyde Thomas
Regente: Eleazar de Carvalho
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Orchestral Valentine`s Day (Dia dos Namorados Orquestral)

Hello!!!

Yesterday I have conducted a concert with the Jaragua Philharmonic Orchestra fo the Brazillian "Valentines Day". It was a very light repertoire with some Opera Overtures, Grieg`s Sigurd Jorsalfar Suite, Opera Arias and Songs.
Marcia Kayser and Paulo Barato sang the duettino from "Don Giovanni" and duets from "The Merry Widow" and "La Traviata". After that they perform a very nice orchestral version of "Con Te Partiro" and the remarkable "All I Ask of You" from Lloyd Webber's Phantom of the Opera.
The Theather was full and I had so much fun with the repertoire. Here are the beautiful images:


Ontem dirigi um concerto com a Filarmônica de Jaraguá alusivo ao Dia dos Namorados.
Foi um repertório leve, com Aberturas de Óperas, a Suite de Sigurd Jorsalfar de Grieg, Árias de Óperas e Canções.
Marcia Kayser e Paulo Barato cantaram o Duettino de Don Giovanni e também duetos da Viúva Alegre e da Traviata. Após, interpretaram uma bela versão orquestral do "Con Te Partiro" e a inesquecivel "All I Ask of You" do Fantasma da Ópera de Andrew Lloyd Webber.
O Teatro estava lotado e me diverti muito com este repertório.Aqui temos as imagens:

Dia dos Namorados em Jaraguá

Ontem tivemos uma noite muito especial no teatro da Scar em Jaraguá, com um concerto especial da Filarmônica pelos 50 anos da Empresa WEG e também alusivo ao Dia dos Namorados.
Os cantores Marcia Kayser e Paulo Barato fizeram uma excelente apresentação das Árias de Ópera Don Giovanni, "La Ci Daren la Mano" "Lippen Schweigen" (Viúva Alegre), "Brindisi" (Traviata) e tambem as canções "Con Te Partiro" e "All I Ask of You" do Musical Fantasma da ópera, numa orquestração exclusiva para Orquestra Sinfônica.
Logo terei acesso às fotos e também alguns trechos do espetáculos e postarei. Por agora fica o cartaz de divulgação do espetáculo.

Abraços a todos.

Schönberg & Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho

Esta semana estou em Fortaleza, Ceará, dirigindo dois concertos com a ótima Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho.

O programa é bem diversificado, iniciando com o Concerto Grosso Op.06 número 04 de Handel, em seguida teremos a Cantata de Bach Nun komm, der Heiden Heiland  BWV 61, depois a Sereneta para cordas de Elgar, e culminado com a Noite Transfigurada ,de Arnold Schönberg. 

Vou aproveitar o post para chamar a atenção para essa última obra, que tem ocupado meus estudos e pensamentos nas últimas semanas. A Noite Transfigurada, obra prima da música moderna é famosa pela extrema expressividade, beleza e dificuldade. Entretanto, eu gostaria de destacar especialmente o importante papel que ela ocupa na história da música.

Mas antes de falar sobre a obra em si, vamos iniciar falando um pouco do compositor:

Arnold Franz Walter Schönberg, ou Schoenberg, (1874 - 1951) foi o compositor austríaco criador do dodecafonismo, um dos mais revolucionários e influentes estilos de composição do Século XX

Suas primeiras obras, apesar de ligadas à tradição pós-romântica, já prenunciavam um método composicional inovador, que evoluiu para a atonalidade e, mais tarde, para um estilo próprio, o dodecafonismo. Schönberg foi também pintor e importante teórico musical, autor de diversos livros, como Harmonia e Exercícios Preliminares em Contraponto.

Esta obra entra na categoria de Poema Sinfônico e é o primeiro da história a ser composto para conjunto de Câmara. Verklärte Nacht (Noite Transfigurada), concluído em 1899, foi a primeira obra composta por Schönberg que ganhou algum reconhecimento de público e crítica. Baseado no poema homônimo do poeta expressionista alemão Richard Dehmel , foi escrito inicialmente para sexteto de cordas (dois violinos, duas violas e dois violoncellos), sofreu em 1917 readaptação para o formato da orquestra de cordas, sendo revisado pela última vez em 1943.

Embora a peça seja totalmente tonal, trabalha com ambiguidades harmônicas (ou seja, o mesmo evento musical pode ser interpretado pelo ouvido segundo funções harmônicas diferentes, dependendo do centro tonal a que é referido), fator de composição este que, levado às últimas consequências, fará com que Schönberg repense todo o sistema tonal nas décadas seguintes.

Com isso, apesar de ser praticamente uma peça de estréia (op.4), ela já reelabora de maneira muito própria conquistas formais do romantismo tardio  de Wagner, explorando elementos da música ocidental que vão desenvolver e transformar totalmente a música do século XX. Assim como Bach apontou o caminho para os séculos seguintes, Schönberg também faz o mesmo, em relação à música moderna e o séc. XX.

Abaixo, publico o cartaz do concerto em Fortaleza e também um vídeo do youtube para quem quiser escutar e se familiarizar com essa belíssima obra de arte.

Também aproveito para convidar para o concerto, quem quiser (e puder) comparecer está mais do que convidado e garanto que não se arrependerá.

Os Links para o restante da Obra são -

http://www.youtube.com/watch?v=anFtEDXsBTc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=IN7PJff5CbQ&feature=related

Série Compositores (Composers) - Harry Crowl

(English Version Below)

Continuando a série sobre compositores, gostaria de incluir o primeiro compositor brasileiro, que se ocupa da difícil tarefa de traduzir em música o momento atual da arte brasileira e mundial.

Harry Lamott Crowl, Jr.

Compositor, musicólogo, professor. Belo Horizonte MG 06/10/1958. Estudou violino com José de Mattos e matérias teóricas na escola da Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Em 1977 foi para os EUA, onde estudou viola na Westport School of Music, Westport, Conn., e composição com Charles Jones, na Juilliard School of Music.

A partir de 94, passou a residir em Curitiba PR depois de um convite da Fundação Cultural de Curitiba. Em fevereiro de 98, passou a colaborar em caráter permanente, com a Rádio Educativa do Paraná produzindo programas de música do século XX e música erudita brasileira.

Em 98, passou a interessar-se pela poesia simbolista brasileira, especialmente aquela produzida no Paraná. Este interesse foi o ponto de partida para a criação de uma série de obras sugeridas pelo universo do sul do Brasil, especialmente de Curitiba, em contraste com o mundo setecentista representado pela paisagem de Ouro Preto.

Sua música tem sido executada e transmitida frequentemente no Brasil e em vários países por grupos e orquestras, dos quais se destacam o Trio Fibonacci (Canadá), o Ensemble Recherche (Alemanha), Orchestre de Flutes Français e Ensemble 2E2M (França), Moyzes Quartet (Eslováquia), The George Crumb Trio (Áustria), Orquestras de Câmara da Rádio Romena e da Cidade de Curitiba, Orquestras Sinfônicas do Paraná, Minas Gerais e Municipal de Campinas. Foi delegado brasileiro junto à SIMC (Sociedade Internacional de Música Contemporânea), entre 2002 e 2006. Tem participado dos principais festivais dedicados à música contemporânea no Brasil, como a Bienal de Música Brasileira Contemporânea (Rio de Janeiro), Festivais Música Nova (São Paulo/Santos), ENCOMPOR (Porto Alegre), Festival Latino-Americano de Música Contemporânea (Santiago, Chile), entre vários outros. Atualmente, é Professor da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná e produtor de programas de rádio da Paraná Educativa FM.

Harry é um compositor de muita quailidade e que escreve muito. Ano passado tive a honra e o prazer de dirigir sua ópera, Sarapalha, baseada num conto de Guimarães Rosa. Depois da versão em inglês, temos o segundo movimento da Obra Antipodae Brasilienses , a Paisagem de Inverno, executada pela Orquestra Municipal de Campinas, dirigida pelo maestro Karl Martin.

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Continuing the “Composers Series”, I’d like to introduce a brazillian composer, from the XX century -

Harry Lamott Crowl, Jr.

He is a Brazilian-American composer of classical music born in Belo Horizonte, Brazil, on October 6th, 1958. First music studies in his native town. He went on to study in the US with Charles Jones, both privately and at the Juilliard School of Music. Later, he also earned a degree in English and Portuguese in Brazil. Further composition studies under Peter Sculthorpe in Dartington, England. His music is very expressive and dense with poetic, oniric, abstract, and mostly, non-linear structures. It draws on many influences including early Portuguese polyphony, Brazilian colonial religious music and 20th century musical and aesthetical trends. He is also interested in literature and visual arts in general.

Living in Curitiba, southern state of Paraná, he is currently the Artistic Director of the Federal University of Paraná’s Philharmonic Orchestra and Professor of composition and music history at the School of Music and Fine Arts of Paraná (EMBAP). His also produces and presents radio broadcasts on both classical and contemporary music for the State of Paraná Educational Radio. Harry Crowl’s production comprises all genres of instrumental and vocal music ranging from solo to orchestral, from songs to opera covering a range of more than 100 pieces and it has been performed and broadcast all over the world. As a musicologist, he discovered, compiled, edited and published some important late 18th century music by Brazilian composers of great importance to early Latin-American music.

Harry is a outstanding composer that produces very quickly. Last year, I had the honor and the pleasure of conducting his Opera Sarapalha, from the tale of Guimarães Rosa, very important Brazilian author.

Below, we have the second movement of Harry’s Antipodae Brasilienses , a Paisagem de Inverno (Winter’s Landscape), performed by the Campinas Municipal Orchestra, with Karl Martin conducting.

Enjoy!

Ronald (da Gaita) Silva - English Version

Ronald Silva (Curitiba, March 27, 1940 - Curitiba, June the  5^th, 2008)

This is a post in honor to the great harmonica player Ronald Silva, Ronald "da Gaita"( Popular name to call the instrument).

He was the founder of the "Orquestra Harmonicas de Curitiba", the first orchestra to promote the instrument, and later on founder the "Troupe da Gaita", group that he played and promoted until he passed away. He began to play the harmonica very young, alone, listening to old records from "Edu da Gaita", a very famous harmonica player of the 1950's.

My contact with Ronald began in 2000, and since the first moment, we became close friends. Through him, I start to study Radamés Gnatalli's Harmonica Concerto, one of the great masterworks to feature the instrument. The Concerto has a very interesting history: The full score simply disappeared, and with Ronald's assistance, it was reconstructed from a piano sketch and the 1950's recording. The work was conducted by Lutero Rodrigues, at the time conductor of the Curitiba Chamber Orchestra.

After that I review the score once more, looking to make an even better reconstruction of the masterpiece. This work brought me even closer to Ronald, and then I could realize his geniality. He was a consultant of the Hering Harmonica Factory in Blumenau, and besides the skill of quality control and instrumental development, he used the factory's resources to actually build and create new instruments and new instrument resources from scratch. I remember him saying:

- Radames (Gnatalli) and Edu (the harmonica player to whom the concert was written) didn't even dream of an instrument with these powerful capabilities. Certainly if they had, they would use many different effects that would make this concert even better. (...)

And then, he played the harmonica as it should really be played.

Ronald was the first genius musician that I worked with. Completely self-thought, he knew by pure and natural instinct, everything that the most of us took long years at the conservatories to realize.

Many times I heard him play with such spectacular technique, beauty and sensibility that took my breath away:

- But Ronald, how did you play music like that, where did you learn? – I asked - 

- I don't know, I just feel, and think it's beautiful like that - He answered.

He had a huge fascination for the sing of the birds. I believe that He had such a level of observation and synchronicity that he was very much into the bird’s sing vibrations, and was able to reproduce this very singing in the instrument.

Unfortunately, in June the 5th, 2008, my friend passed away due to lung surgery complications. I didn’t even know that he was at the hospital, and was guest conducting abroad when I heard about his condition. I was devastated, because I couldn’t even express my condolences to the family.

Ronald is one of those persons who will be missed.

So, I want to homage him through some work that we did together. In my very beginning as a conductor, in May the 5^th 2000, I conducted Ronald in Radamés Gnatalli’s Harmonica concerto.

Unfortunately it was not filmed, but we have an amateur sound recording. I apologize for the quality of the material; the orchestra was also beginning their activities.

Luckily, we may see Ronald’s extreme musicality, with a series of photos, some from the internet and some from my personal archive.

I love you, dear friend, thanks for being part of my life, and I hope we Will see each other again to play this and many other concerts.

Radamés Gnatalli – Harmonica Concerto  - III Mov.

Orquestra do Teatro Carlos Gomes de Blumenau

Ronald (da Gaita) Silva, Harmonica

Daniel Bortholossi, conductor.

A little comment – This is a whole symphony orchestra, and the harmonica is a tiny instrument that fits in the palm of the hand.

(The recording is in the post below - 
http://bortholossi.blogspot.com/2011/02/ronald-silva-1940-2008.html )

Ronald (da Gaita) Silva (1940-2008)

Ronald Silva (Curitiba, 27 de março de 1940 — Curitiba, 5 de junho de 2008)

(English version will soon be available, for now, just wacth the video below with Ronald Silva, Brazil's best harmonica player!!)

Este post é uma homenagem ao grande harmonicista Curitibano Ronald Silva, o Ronald da Gaita.

Ele foi um dos fundadores da Orquestra Harmônicas de Curitiba, orquestra pioneira na promoção do instrumento, tendo posteriormente se empenhado na divulgação de um novo grupo, a Troupe da Gaita. Começou a tocar gaita muito cedo, sozinho, escutando a discos de um artista proeminente na época, o famoso Edu da Gaita.

Meu contato com o Ronald aconteceu em no ano 2000 e desde o primeiro momento ficamos muito amigos. Através dele conheci o Concerto para Harmonica de Radamés Gnatalli, uma das grandes obras escritas para o instrumento. Foi uma história bem curiosa:A partitura simplesmente não existia, estava desaparecida, e por insistência e perseverança do Ronald, foi reconstituída a partir de uma gravação e um esboço para piano. O trabalho foi realizado pelo maestro Lutero Rodrigues, então regente da Orquestra de Câmara de Curitiba.

Posteriormente, acabei realizando mais uma revisão na Partitura, procurando melhorar ainda mais a reconstituição.

Esse trabalho me aproximou muito do Ronald e aí eu pude perceber toda a dimensão de sua genialidade.Ele foi consultor da Fábrica de Gaitas Hering, em Blumenau, e além do trabalho de controle de qualidade e desenvolvimento de instrumentos, usava os recursos da fábrica para experimentar e construir seus próprios instrumentos. Me lembro dele dizer:

- O Radamés (Gnatalli) e o Edu (harmonicista para quem o concerto foi escrito) não tinham acesso a um instrumento poderoso e versátil como esse. Certamente se eles tivessem, usariam esse ou aquele recurso, o que engrandeceria a obra de forma espetacular.(...)

E ele usava e abusava do instrumento, ao ponto de tocar como ninguém tinha visto até então.

O Ronald foi o primeiro grande músico com o qual eu trabalhei. Completamente autodidata, ele sabia instintivamente e naturalmente tudo o que a maioria demorava anos para entender nos conservatórios.

Muitas vezes escutei ele tocar passagens com um domínio técnico, beleza, sensibilidade e bom gosto espetaculares, frases musicais que me deixavam de queixo caído.

- Como é que você tocou desse jeito, Ronald, onde aprendeu isso?

- Não sei... somente sinto e acho que fica bonito assim. - respondia ele.

Ele tinha uma fascinação pelo canto dos pássaros. Hoje acredito que seu nível de observação e sintonia era tal, que ele vibrava na freqüência do canto das aves, reproduzinto essa vibração através de seu refinado toque no instrumento.

Infelizmente, meu amigo nos deixou no dia 05 de junho de 2008, vítima de complicações decorrentes de uma cirurgia pulmonar. Eu sequer sabia que ele estava doente, e me encontrava em viagem de trabalho quando soube de seu falecimento.Fiquei muito triste de não ter conseguido nem vê-lo no hospital e nem prestar minhas condolências à família.

Existem pessoas das quais a saudade dói.

O Ronald  faz muita falta.

Quero, então prestar essa homenagem através de um trabalho que fizemos juntos. Em meu (super) início de carreira como regente, 05 de maio de 2000 dirigi o Ronald no concerto de Radamés Gnatalli. 

Infelizmente não foi filmado, porém temos o registro sonoro. Peço desculpas antecipadas pela qualidade, a orquestra também recém iniciava seus trabalhos. Felizmente temos esse registro da extrema musicalidade do Ronald, ilustrada por uma série de fotos, algumas retiradas da internet, outras de meu acervo pessoal.

Te amo muito, meu amigo, obrigado por ter passado pela minha vida,e  espero que nos reencontremos um dia para tocarmos novamente esse e muitos outros concertos.

Radamés Gnatalli - Concerto para Harmonia e Orquestra - III Mov.

Orquestra do Teatro Carlos Gomes de Blumenau

Ronald (da Gaita) Silva, Harmonica

Daniel Bortholossi, Reg.

Uma pequena observação - Essa é uma orquestra sinfônica de 50 músicos, e a Harmonica é um instrumento que cabe na palma da mão.-

Daniel Bortholossi, 22 de fevereiro de 2011 

Novo DVD (New DVD) - Orquestra de Câmara de Blumenau

Saiu o último DVD da Orquestra de Câmara de Blumenau, com repertório de música Italiana e Brasileira (Clique na Imagem para detalhes).
A gravação foi realizada ao vivo e os compositores escolhidos foram Albinoni, Respighi, Carlos Gomes e Edino Krieger
Essa gravação foi feita no dia mais quente do ano, no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau, então vocês podem imaginar o forno!. :-)
Abaixo um trecho da III Suite de Árias e Danças Antigas de Ottorino Respighi.

The latested DVD from the Blumenau Chamber Orchestra was released with Brazillian and Italian Music.(Click the Image for Details).
It was a live recording, and the composers performed was Albinoni, Respighi, Carlos Gomes and Edino Krieger.
The concert was recorded on the hottest day of the year, in the Carlos Gomes Theather, in Blumenau, so you may imagine the temperature! :-)
Below, a fragment of the III Suite of Ancient Dances and Arias, by Ottorino Repighi.

Série Compositores (Composers) - Ralph Vaughan Williams

Inicio hoje uma série que terá permanente renovação aqui no Site, dedicada a compositores, intérpretes ou artistas em geral. Eu sempre estarei colocando algumas informações, links e/ou vídeos que permitam um contato mais estreito com o artista.

Também vou estar publicando alguns posts em inglês ou com tradução para o inglês para possibilitar um acesso maior por parte dos interessados.


O primeiro compositor que eu gostaria de chamar à atenção é Ralph Vaughan Williams. (1872 - 1958).

Músico e compositor inglês nascido em Cotswold, Down Ampney, Gloucestershire, compositor de sinfonias, música de câmara, opera, música coral e trilhas para filmes. Filho do Rev. Arthur Vaughan Williams e de Margaret Susan Wedgwood , foi educado na Charterhouse School, e formou-se no Trinity College, Cambridge. Depois estudou no Royal College of Music com o professor Charles Villiers Stanford e ampliou seus estudos de composição em Berlim, com Max Bruch (1838-1920).

A composição de Vaughan Williams desenvolveu-se lentamente e não foi antes dos 30 anos que a canção "Linden Lea" se tornou a sua primeira publicação. Misturou composição com realização, palestras e edição de música, nomeadamente a de Henry Purcell e do Hinário Inglês.

Em 1904, Vaughan Williams descobriu canções folclóricas inglesas, que foram rapidamente extintas devido à tradição oral através da qual elas existiram sendo prejudicadas pelo aumento da alfabetização e de partituras em áreas rurais. Viajou para o interior, transcrevendo e preservando muitas mesmo. Mais tarde, incorporou algumas canções e melodias nas suas próprias músicas, sendo fascinado pela beleza da música e da sua história anónima na vida profissional das pessoas comuns. Os seus esforços contribuiram muito para aumentar a valorização da melodia e da música popular tradicional inglesas. Mais tarde, actuou como presidente do English Folk Dance and Society Song (EFDSS), que, em reconhecimento do seu trabalho inicial e importância neste campo.

Professor de composição no Royal College de Londres após servir como artilheiro na primeira guerra mundial, compôs uma obra extensa, que incluindo nove sinfonias, concertos para piano, inúmeras composições orquestrais e corais e várias coleções de canções, assim como óperas e peças cênicas, como Hugh the Drover (1924) e The Pilgrim's Progress (1951), todas notáveis por sua intensidade dramática.

Vaughan Williams é uma figura central na música britânica por causa de sua longa carreira como professor, conferencista e amigo de muitos jovens compositores e maestros.




Ralph Vaughan Williams. (1872 - 1958).


Vaughan Williams was born in 1872 in the Cotswold village of Down Ampney. He was educated at Charterhouse School, then Trinity College, Cambridge. Later he was a pupil of Stanford and Parry at the Royal College of Music after which he studied with Max Bruch in Berlin and Maurice Ravel in Paris.

At the turn of the century he was among the very first to travel into the countryside to collect folk-songs and carols from singers, notating them for future generations to enjoy. As musical editor of The English Hymnal he composed several hymns that are now world-wide favourites (For all the Saints, Come down O love Divine). Later he also helped to edit The Oxford Book of Carols, with similar success.

Vaughan Williams volunteered to serve in the Field Ambulance Service in Flanders for the 1914–1918 war, during which he was deeply affected by the carnage and the loss of close friends such as the composer George Butterworth.


Before the war he had met and then sustained a long and deep friendship with the composer Gustav Holst. For many years Vaughan Williams conducted and led the Leith Hill Music Festival, conducting Bach’s St Matthew Passion on a regular basis. He also became professor of composition at the Royal College of Music in London.

In his lifetime, Vaughan Williams eschewed all honours with the exception of the Order of Merit which was conferred upon him in 1938. He died in August 1958, his ashes are interred in Westminster Abbey, near Purcell.


In a long and productive life, music flowed from his creative pen in profusion. Hardly a musical genre was untouched or failed to be enriched by his work, which included nine symphonies, five operas, film music, ballet and stage music, several song cycles, church music and works for chorus and orchestra



Source - http://www.rvwsociety.com/



Gostaria também de compartilhar com vocês uma gravação, sob minha regência da Segunda Sinfonia de Vaughan Williams, "London Symphony" registrada ao Vivo, na Romsey Abbey, Hampshire, UK, em Maio de 2010. A orquestra é a "City of Southampton Orchestra"


I'd like to share with you a live recording, under my conducting of Vaughan Williams's 2nd Symphony - "London Symphony" recorded Live at the Romsey Abbey, Hampshire, UK, May 2010. The orchestra is the "City of Southampton Orchestra"

Orquestras e Sustentabilidade

Orquestras e Sustentabilidade

Por

Daniel Bortholossi, Músico, Mestre em Artes pela USP

Simone Fortes, Turismóloga, Especialista em Planejamento Turístico 

e Mestre em Desenvolvimento Regional, pela FURB

            Amplamente assimilado pela linguagem coloquial, o termo “sustentabilidade” é empregado, boa parte das vezes, com o sentido de “capacidade de auto sustentar-se”, ou seja, de garantir sua própria manutenção. Esta errônea interpretação é predominante no mundo dos negócios, onde um empreendimento sustentável é aquele que consegue garantir sua sobrevivência a partir dos produtos que gera, sem depender de ajuda externa.

            Muito além do elemento econômico, esta palavra possui um amplo e profundo significado. Está relacionada à vida no planeta e ao futuro de todos os seres que nele habitam. Segundo o criador do conceito, Lester Brown, uma sociedade sustentável, é aquela que é capaz de satisfazer suas necessidades, sem comprometer as chances de sobrevivência das gerações futuras.

            Tal proposição é dotada de grande complexidade, uma vez que a organização das sociedades envolve perspectivas políticas, culturais, históricas, ambientais e outras, sendo a econômica apenas mais uma delas. Todas têm inquestionável importância quando se trata do intuito ambicioso de alcançar a “sustentabilidade”, em seu sentido conceitual.

            No âmbito cultural, o mau uso do termo em questão, tem gerado mazelas consideráveis ao somar-se à “indústria do entretenimento”, que valoriza as rápidas edições visuais e eletrônicas, em detrimento da paciência artesanal ou erudita, visando sempre a obtenção de lucro econômico. Como musas deste quadro desolador, padecem as orquestras, enormemente pressionadas a gerar divisas para garantir sua própria sobrevivência.

No universo das belas artes, são entes sensíveis e caprichosos, uma vez que exigem a expressão artística e a sintonia de raros e especializados profissionais, às vezes mais de cem, dependendo do seu tamanho. Trazem em seu bojo a responsabilidade de salvaguardar obras-primas da expressão humana. Proporcionam a “degustação” do passado, traduzem o presente e sensibilizam para o futuro através de infinitas combinações de sons.

Porém, seus custos financeiros são elevados e os “produtos” que gera, não visam lucro, visam despertar emoções e não geram lucro, geram uma sociedade melhor.

As orquestras constituem um patrimônio social cujo valor não se pode mensurar de forma quantitativa. Seu retorno se dá ao colaborar para a formação de pessoas mais inteligentes, sensíveis e pacíficas, contribuindo sim para com a sustentabilidade da sociedade em que está inserida.

Primeiro Post - 15 de Fevereiro

Caríssimos,

Hoje, 15 de fevereiro de 2011, estou iniciando as atividades deste Blog, que terá o objetivo de  publicar e discutir fatos relacionados à boa música, cultura e qualidade de vida, elementos tão em discussão e falta em nossa sociedade.
O espaço será totalmente aberto, e embora eu seja "novato" em blogs, prometo estar atualizando e comentando o máximo possível.

Por favor, sintam-se livres para comentar, discutir e adicionar qualquer idéia aos textos aqui publicados, isso somente engrandecerá a discussão e proporcionará maior difusão do conhecimento.

Um abraço a todos,

DB